( Descendre pour le texte en français )

Jose Margulis is a contemporary Venezuelan artist whose work explores the boundaries between two and three dimensional space. Utilizing photography, digital printing, and acrylic sheets, Margulis creates illusionistic works in which volume, space, and light seem to shift before your eyes. “I treat my three-dimensional pieces as light traps or secret blueprints, in which by controlling the placement of its components, I’m able to create intriguing 3-D containers,” he explained. “Their designs are then fully revealed by applying or pouring light into them. In a sense, light becomes the ink that reveals the design by following a 3-D template.”

Born in 1970 in Caracas, Venezuela, he studied photography in college before working for his family’s digital printing business. Combining these two skills with his interest in sculpture, Margulis began making works in  dialogue with the artists Jesús Rafael Soto and Naum Gabo. The artist currently lives and works in Miami, FL. "Writings on the Wall" is a captivating exploration that seamlessly merges kinetic, optic, and abstract geometry art with the intellectual prowess of double entendre. At its core, this mixed-media piece invites viewers to confront the dynamic interplay between written text, visual perception, and the nuanced layers of meaning concealed within its geometric tapestry. The artwork's title serves as both a literal descriptor and a metaphorical call to action.

"Writings on the Wall" is not merely a phrase but an integral part of the visual narrative, inscribed on the artwork's surface. This act of transparency, however, veils a deeper proposition – the idea that all evidence is laid bare for those brave enough to confront it. Visually, the piece is an arrangement of geometric patterns, optical illusions, and layered typography. The repetition of written characters forms a cohesive pattern that provides an illusion of color vibrations. The juxtaposition of orderly geometry and chaotic elements symbolizes the tension between surface impressions and concealed complexities. Yet, the piece is not content with passive observation. It beckons the audience to engage actively, physically interacting with the artwork to reveal hidden messages and unlock additional layers of the narrative. The convergence of aesthetics, depth, and interactivity blurs the lines between observer and creator, challenging traditional notions of static art.

At its intellectual core, the word play within the text introduces a cognitive puzzle. Viewers are prompted to decipher hidden meanings and confront the intricate layers of the narrative. "Writings on the Wall" offers a unique and thought-provoking artistic expression that challenges preconceptions and contributes to the dialogue on the transformative potential of art. Through the fusion of visual aesthetics, conceptual depth, and interactive engagement, this submission seeks to inspire and immerse the audience in the exploration of layered meanings, pushing the boundaries of traditional artistic narratives.

FR

José Margulis est un artiste contemporain vénézuélien dont le travail explore les frontières entre l'espace bidimensionnel et tridimensionnel. En utilisant la photographie, l'impression numérique et des feuilles d'acrylique, Margulis crée des œuvres illusionnistes où le volume, l'espace et la lumière semblent se déplacer devant vos yeux. "Je traite mes pièces tridimensionnelles comme des pièges à lumière ou des plans secrets, dans lesquels en contrôlant l'emplacement de leurs composants, je suis capable de créer des conteneurs 3D intrigants", a-t-il expliqué. "Leurs conceptions sont ensuite entièrement révélées en appliquant ou en versant de la lumière dedans. En un sens, la lumière devient l'encre qui révèle la conception en suivant un modèle 3D."

Né en 1970 à Caracas, au Venezuela, il a étudié la photographie à l'université avant de travailler pour l'entreprise d'impression numérique de sa famille. En combinant ces deux compétences avec son intérêt pour la sculpture, Margulis a commencé à créer des œuvres en dialogue avec les artistes Jesús Rafael Soto et Naum Gabo. L'artiste vit actuellement et travaille à Miami, en Floride. "Writings on the Wall" est une exploration captivante qui fusionne harmonieusement l'art cinétique, optique et géométrique abstrait avec l'intellect de la double entendre. Au cœur de cette pièce multimédia, les spectateurs sont invités à confronter l'interaction dynamique entre le texte écrit, la perception visuelle et les nuances des couches de sens dissimulées dans sa tapisserie géométrique. Le titre de l'œuvre sert à la fois de descripteur littéral et d'appel métaphorique à l'action.

"Writings on the Wall" n'est pas simplement une phrase mais fait partie intégrante du récit visuel, inscrite à la surface de l'œuvre. Cet acte de transparence voile cependant une proposition plus profonde - l'idée que toutes les preuves sont dévoilées pour ceux qui ont assez de courage pour les affronter. Visuellement, la pièce est un arrangement de motifs géométriques, d'illusions optiques et de typographies superposées. La répétition des caractères écrits forme un motif cohérent qui crée une illusion de vibrations de couleur. La juxtaposition de la géométrie ordonnée et des éléments chaotiques symbolise la tension entre les impressions de surface et les complexités cachées. Pourtant, la pièce ne se contente pas d'une observation passive. Elle invite le public à s'engager activement, à interagir physiquement avec l'œuvre pour révéler des messages cachés et débloquer des couches narratives supplémentaires. La convergence de l'esthétique, de la profondeur et de l'interactivité brouille les frontières entre observateur et créateur, remettant en question les notions traditionnelles d'art statique.

À son cœur intellectuel, le jeu de mots à l'intérieur du texte introduit un puzzle cognitif. Les spectateurs sont incités à déchiffrer les significations cachées et à confronter les intrications du récit. "Writings on the Wall" offre une expression artistique unique et stimulante qui défie les préjugés et contribue au dialogue sur le potentiel transformateur de l'art. À travers la fusion de l'esthétique visuelle, de la profondeur conceptuelle et de l'engagement interactif, cette proposition cherche à inspirer et à immerger le public dans l'exploration de significations superposées, repoussant les limites des récits artistiques traditionnels.