FR

Corinne Warinsko née en 1971; issue d’une famille à l’empreinte décidément artistique, elle passe son enfance entre l’atelier de peinture de son père et celui de couture de sa mère, ce qui marque nettement son esprit et sa sensibilité artistique. Cette fréquentation quotidienne de deux pratiques artistiques lui permet de développer un sens de la précision, de l’élégance, et du mouvement, notions qui la porteront plus tard à s’inscrire aux Beaux-Arts de Toulouse. Elle est considérablement inspirée par les mouvements de l’Op Art et de l’Art Cinétique. Ces deux courants internationaux explorent les effets visuels propres à la couleur et à la lumière, elle est touchée en particulier par les travaux de grands artistes de ces mouvements, comme Yaacov Agam, Jésus Rafael Soto, Julio Le Parc, Carlos Cruz-Diez et Victor Vasarely.

Grâce à l’exploration sur les plis du papiers elle réussit à associer le mouvement chromatique à celui oculaire. Elle joue en effet avec les rythmes, les pleins et les vides, ce qui fait naître une sorte de cartographie dans de grandes feuilles de couleurs. Elle parvient, grâce à la précision de ses pliages, à rendre une surface plane en un volume, caractéristique propre aux grands-maîtres du pliage.

Différemment de l’Op Art, Warinsko n’a pas recours à des productions manufacturées, elle préfère créer sa propre matière. C’est un vrai travail d’artisan : elle choisit minutieusement chaque papier et toile, qu’elle découpe à la main, tisse et assemble dans un jeu de torsions afin que les couleurs et leurs interactions respectent sa vision initiale.

Ses compositions parviennent à retenir notre attention et à créer un effet de mouvement alors que l'œuvre elle-même est statique. Grâce à ses techniques qui sollicitent fortement notre perception, elle crée une illusion d'animation qui persiste longtemps dans l’oeil du spectateur. L'artiste réussit a créer des œuvres qui captivent et fascinent les spectateurs longtemps après la vision.

EN

Corinne Warinsko was born in 1971 into a family with a strong artistic influence. She spent her childhood between her father’s painting studio and her mother’s sewing workshop, which greatly impacted her artistic sensitivity and mindset. Her daily exposure to two artistic practices allowed her to develop a sense of precision, elegance, and movement, which later led her to enroll in the Beaux-Arts of Toulouse, France. She was strongly inspired by Op Art and Kinetic Art. These two international art movements explore the visual effects of color and light. She was particularly drawn to the works of great artists in these movements, such as Yaacov Agam, Jesus Rafael Soto, Julio Le Parc, Carlos Cruz-Diez, and Victor Vasarely. 

Through her exploration of paper folds, she successfully combines chromatic movement with ocular movement. She plays with rhythms, solids and voids, creating a sort of cartography on large sheets of colors. With the precision of her folds, she manages to turn a flat surface into a volume, a characteristic of the great masters of folding. 

Unlike Op Art, Warinsko does not use manufactured products. She prefers to create her own material, making it a true artisanal work, she meticulously selects each paper and canvas, cutting, weaving, and assembling them in a series of twists so that the colors and their interactions respect her initial vision. 

Her compositions capture our attention and create a sense of movement even though the work itself is static. Through her techniques that strongly engage our perception, she creates an illusion of animation that persists long after the viewer has left. The artist manages to create works that captivate and fascinate the audience long after viewing.