Closed System

2013, oil on canvas, 100 x 200 cm

Stephen Peirce est diplômé de la Royal Academy School et lauréat du prix de la fondation Selina Genevière (2002). L’artiste a notamment été exposé aux Blomberg New Contemporaries, à la Royal Academy of Art, à Sao Paulo, Santa Monica, Londres, Edimbourg, Bâle, Leipzig, Paris...
Les peintures de Stephen Peirce décrivent des mondes inconnus composés d'éléments familiers et pourtant indéfinissables. Inspiré par l'astronomie, les écrits de Ballard, Huxley et Murakami, la peinture de nature morte, le cinéma de Tarkovski, l’astronomie et l'inquiétude de la communauté scientifique quant à l'avenir de la planète, Peirce imagine la vie dans un chaos post-apocalyptique. A partir des déchets d'une société humaine disparue, une matière s'accumule, se développe et s'organise en formes nouvelles... Enclenché en 2002 le projet démiurgique de l'artiste montre des oeuvres où la matière prend peu à peu conscience de son existence et des ensembles toujours plus complexes qu'elle compose... L’image est à la fois attirante et repoussante. Ce contraste - particulièrement visible dans les peintures exposées au Royal Academy en 2002- est à la fois l’écho de notre rapport actuel à l’image et aux choses, et la contestation de cette relation éphémère basée sur le sensationnel. Peirce nous invite à découvrir le décor et son envers. L'image séductrice et la pourriture qui la compose. Mais l'artiste ne s'arrête pas à cette ambiguïté. En accumulant le déchet, en l'organisant, il aboutit à l'illusion d'une autre vie. Une vie dénuée de toute humanité et dont il va décrire l'évolution sous tous ses aspects. Au delà d’une technique parfaite, d’une maitrise exceptionnelle de la couleur et de la lumière, les peintures de Peirce montrent un univers absolument unique. Dans la tradition des maitres du passé, avec une facture hyperréaliste - quasi 3D - Stephen Peirce peint un futur dont on ne veut pas, nous prévient de sa probable fatalité et imagine son étrange beauté. Virtuose et déroutant.


A graduate of the Royal Academy Schools and winner of the Selina Genevière Foundation Travel Award in 2002, Stephen Peirce has exhibited at the Royal Academy of Art, Bloomberg New Contemporaries, Sao Paulo, Santa Monica, London, Edinburgh, Basel, Leipzig, Paris...
The paintings of Stephen Peirce describes unknown worlds of familiar elements but in the same time indefinable. Inspired by the writings of Ballard, Huxley and Murakami, the films of Tarkovsky, still life painting, astronomy and the concern of the scientific community about the future of the planet, Peirce imagines life in a post-apocalyptic chaos. From the waste of a post-human society, matter accumulates, develops and organises itself into new forms. Initiated in 2002, the demiurgic project of the artist shows works in which matter gradually becomes aware of its existence and of the increasingly complex forms it takes. The contrast of appearance - the simultaneously seductive and abject nature of the imagery - already so visible in the paintings exhibited at the Royal Academy in 2002, is very important to the artist. It is both an echo of our current relationship with the image and things in general, and the challenge of this ephemeral relationship based on sensational. Peirce invites us to discover the scene and its reverse. The seductive image and the rot it is composed of. But the artist does not stop with this ambiguity. In accumulating waste by organizing it, he leads to the illusion of another life. A life devoid of any humanity and which evolution he describes in all its aspects. In the tradition of the masters of the past, with a hyperrealistic - almost 3D - touch, Stephen Peirce paints a future that we do not want, warns us of its probable fatality and imagines its strange beauty. Virtuoso and enigmatic

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Exhibitions

Stephen Peirce

Nascent states

10.10.17 – 11.11.17

 

Curateur : Régis Estace

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Awards

 

Selina Chenevière Fellowship, 2002

Marion and Steven Cox Award, 2001

Lina Garnade Memorial Trust Award, 1999

 

Solo shows

 

Nascent states, Galerie Mark Hachem, octobre-novembre 2017

In Flux, Galerie Estace, Spinnerei, Leipzig, September 2013

Not to Scale, Galerie Estace, Paris, March/April 2013

Supernature, Galerie Estace, Paris, May/June 2011

Hot House, Galerie Estace, Paris, October 2009

New Paintings, Sartorial Contemporary Art, London, September 2009

Recent Paintings, Galerie Charlotte Norberg, Paris, March2006

New Work, Galeria Thomas Cohn, São Paulo, Brazil, 2004

Selina Chenevière Fellowship Exhibition, Royal Academy, London, 2003

Flourish, Gallery@Wrenn, Wellingborough, 2003

 

Selected group exhibitions.

 

Focus II ‘A Delicate Balance’, Galerie Estace, December 2015-January 2016

Organic V, Galerie Estace, Paris, February 2013

A-V(enir), Galerie Estace, Paris, September 2011

Organic IV, Galerie Estace, Paris, July 2011

Dessins 2011, Galerie Estace, Paris, March/April 2011

Organic III, Galerie Estace, Paris, July 2010

L’Art du 21ème Siècle, L’Oeil Neuf, Marly-le-Roi, Paris, May 2010

Dessins, Galerie Estace, Paris, April 2010

Five Years, Sartorial Contemporary Art, London, October 2009

Organic II, Galerie Estace, Paris, November 2008

Ode to Sartorial, Sartorial Contemporary Art, London, May 2008

Back to Front, RPM3:Beechwood, London, March 2008

Notting Heaven, Sartorial Contemporary Art, London, December 2007

Tenth Planet, Bermondsey, London, 2006

This is Not a Test, Mark Moore Gallery, Los Angeles, USA, 2006

Nice to Meet You, Mark Moore Gallery, Los Angeles, USA, 2005

The Last Chickens…, Glasgow International, Glasgow, 2005

Bloomberg New Contemporaries 2003, Manchester, London, 2003

Keeper’s Choice, Redfern Gallery, London 2002

Skyfood, Charlotte St Gallery, London 2000

Fresh, Brick Lane Old Music Hall, London 1999

Good Show!, Grunt Gallery, Vancouver Canada 1998

International art fairs

Art Basel Scope, Galerie Estace, Basel June 2016

Art Basel Scope, Galerie Estace, Basel June 2015

Slick 2010, Galerie Estace, Paris October 2010

Slick 2008, Galerie Estace, Paris October 2008

Slick 2007, Galerie Charlotte Norberg, Paris, October 2007

Pulse NYC, Mark Moore Gallery, New York, March 2006