Born in 1946, Cairo, Egypt.

EN

Originally from Egypt, Yves Hayat first developed his aesthetic sensibilities living in a country enriched with history and cultural diversity. Art was his first love. In 1956, after the Egyptian Revolution, Hayat left for France. For five years, he studied Art at the Ecole Nationale des Arts Décoratifs of Nice.

 In 1973, Hayat chooses to go into advertising and marketing, which led him to open his own agency. The creative trade captivated Hayat. His experience in the field also enabled him to discover and learn to use new forms of technology, and master his techniques. In the 1990s, equipped with those skills, he decided to return to art, rediscovering the old masters, photographing people, the streets, society products, museum paintings and recuperating magazine and web images, which are carefully classified. Hayat is a perfect example of his time: an open mind on society, its streets, its media, its internet. While running his successful advertising business, he starts to show his artwork in galleries. Soon, his art practice took precedence over his profession, which he ended in 2002.

 Although Yves Hayat does not consider himself a painter, photographer, or designer, he is widely known as a “plasticien,” an untranslatable French term that refers to an artist who puts the meaning of his work to the fore and uses all the various media and techniques to express it.

 As François Birembaux wrote, Yves Hayat belongs to that category of remarkable artists who have something to say, and who say it with such talent that they stamp their impression on the art of our time. His works, modern and contemporary, are however, the product of a deeply classical culture. Thanks to all the techniques which belong to our time: photography, superimposition of images, etc., he creates an original work rooted in the human cultural heritage but which, through the strength of its subjects, conveys every dimension of our era.

 Through a strictly artistic approach, Yves Hayat expresses a philosophical thought, not in complicated words but by speaking to our senses, in a clear, untortured way. He presents the essence of our human condition and of our time, bringing out its distinctive characteristics and its violence (…)

 The originality of Yves Hayat’s works lies in the amalgam of artistic perception with images from a communication and information-based society. The titles he gives to his works (Business must go on, Parfum de Révolte, The Icons are Tired, Femmes au bord de la crise de guerre, The Shadow of your smile…) from utterly highjacked advertising slogans, have the effect of giving a meaning to the pollution of our everyday lives. They reveal our identity and display our own brand. Not a celebration of barbarity, but rather the fascination created by human ambivalence (…).

FR

Né en 1946, au Caire Egypte.

Le parcours artistique d’Yves Hayat a des racines pluriculturelles. A commencer par celles de l’enfance égyptienne où naissent les premiers émois esthétiques, les adhésions à des idées et le refus de certaines autres, tout ce qui compose le terreau sur lequel poussera la vie de l’homme et du plasticien en devenir. Mais après la révolution de 1956 Yves quitte son pays pour Nice et doit appréhender une autre manière de vivre sur une terre qui n’est pas encore la sienne. En 68, il suivra pendant cinq ans les cours de l’Ecole Nationale des Arts décoratifs de Nice.

1973. Hayat s’oriente vers le monde de la publicité alors en plein essor. Il en retiendra, outre le sens de l’innovation créatrice, une fascination pour l’image et l’importance du message qu’elle véhicule. Ces « années Pub » lui permettront de découvrir les multiples facettes qu’offrent les nouvelles technologies créatrices et d’en maîtriser tous les aspects techniques.  

1990, retour vers l’Art et la redécouverte des Maîtres anciens. Parallèlement au métier de publicitaire, il photographie à tout va la rue, les gens, les tableaux des musées, récupère les images de magazine et du net qu’il classe méticuleusement. Cette accumulation permanente de documents les plus divers constituera la base de travail de ses premiers travaux personnels. Il commence alors à exposer en galerie, se consacre de plus en plus à sa création personnelle et finit par abandonner son métier de publicitaire en 2002.  

Yves Hayat est bien un artiste en adéquation avec son époque, un esprit ouvert sur la rue, attentif à la société, observateur des médias et du monde de l’internet. Cependant il ne se considère ni comme photographe, ni comme peintre, mais se dit « Plasticien », un terme n’existant que dans la langue française et qui qualifie l’artiste utilisant les techniques les plus variées et les moyens les plus divers pour écrire son oeuvre.

Comme l’écrit François Birembaux, Yves Hayat appartient à cette catégorie de créateurs singuliers qui ont quelque chose à dire et qui le font avec un tel talent qu’ils marquent l’art de notre époque de leur empreinte. Ses oeuvres modernes, contemporaines, sont pourtant le produit d’une culture profondément classique, ce qui leur donne une portée universelle. Grâce à toutes les techniques qui appartiennent à notre temps (photographie, superpositions d’images, etc…) il crée une oeuvre qui prend ses racines dans le patrimoine culturel humain mais qui, par la force de ses sujets, traduit toutes les dimensions de notre époque.

A travers une démarche proprement artistique, Yves Hayat exprime une pensée philosophique, non avec des mots compliqués mais en parlant à nos sens, de façon claire et non torturée. Il met en scène notre condition humaine et notre temps dans ce qu’il a d’essentiel, en en faisant ressortir ses particularités et sa violence.

L’originalité des oeuvres d’Yves Hayat réside dans l’amalgame de la perception artistique avec les images d’une société de communication et d’information. Les titres donnés à ses oeuvres (Business must go on, Parfum de Révolte, les Icônes sont fatiguées, The Shadow of your smile…) véritables détournements de slogans publicitaires, ont pour effet de donner un sens à la pollution idéologique de notre quotidien. Ils dévoilent notre identité et apposent notre propre marque. Aucune célébration de la barbarie mais plutôt la fascination créée par l’ambivalence humaine.