Né en 1936 à Valera, Venezuela. Il étudie à l’école des beaux arts de valencia à 60 km de Caracas. Il y réalise des sculptures abstraites à partir de récupération de métal. Dans les années 50 il assiste à l’édification de la cité universitaire de Caracas. Par sa monumentalité, par l’intégration d’œuvres d’artistes tels que Léger, Calder Vasarely... le gigantesque projet architectural et artistique le marque définitivement. Il entre à l’université en littérature. Mais il s’arrange pour avoir accès à l’atelier de métallurgie, la nuit et les we. Il y conçoit et fait réaliser des sculptures abstraites, notamment une série de demi-sphères chromées sonores et mobiles qui seront exposées à Studio Actual (caracas). Puis, grâce à une bourse, il s’expatrie en France où il choisit d’intégrer l’université de Vincennes en art plastiques. Il assiste aussi aux cours de Franck Proper.
En collaboration avec un ouvrier italien il réalise une série de sculptures géométriques en plexiglas qui seront exposées en Suisse en 72. Il participe également à une exposition à l’ambassade du Vénézuela à Paris avec Cruz Diez dans laquelle Denise René le remarque et lui propose de l’exposer.

Une affiche quadrillée de blanc sur noir envoyée par son frère sera probablement à l’origine de sa nouvelle recherche et de l’intégration du mouvement dans son œuvre. Il crée alors les fameux mobiles où se déplacent, grâce à un système de moteurs, des lignes horizontales et verticales noires et blanches sur fond noir. Puis le mouvement optique remplace les moteurs en même temps que le noir et blanc fait place à la couleur (réminiscence de l’enfance, quand l’enfant de 10 ans coloriait les images noir et blanc dans l’atelier de son père -photographe et encadreur- pour ensuite les vendre en porte à porte ? ) C’est la période des prochromatiques : des verticales colorées à l’avant desquelles sont placées de fines tiges de fer sensées matérialiser les points de fuite. La série dynamique chromatique, sur laquelle travaille toujours l’artiste est une nouvelle étape décisive puisqu’elle fracture l’espace peint. La toile est marouflée sur des bâtis en bois : rectangle central entouré de deux triangles. Une peinture qui invite la sculpture où la fragmentation et les vides qui en découlent permettent à l’œuvre de s’intégrer davantage au mur qui la supporte. Ces ruptures, ces « espaces-silence » intègrent les vibrations optiques en même temps qu’elles les rythment autrement. Ces dernières deviennent comme des ondes passantes et semblent se diffuser au delà de l’œuvre. L’artiste a récemment réalisé une dynamique chromatique qui semble une nouvelle étape. Proche des précédentes dans son aspect et sa composition en trois parties géométriques, elle est toutefois peinte différemment. Dans cette nouvelle œuvre, les couleurs pourtant agencées radicalement semblent désormais flotter. On contemple une peinture- sculpture radicale, hyper géométrique, chromatique, dynamique mais qui produit également une impression de suspension voire une forme de dématérialisation .

Lauréat de prix importants tels que le Orden Arturo Michelena (Valencia, Venezuela) Perez Flores est largement exposé au Vénézuela et en France. Ses oeuvres sont présentes dans de prestigieuses collections publiques et privées à travers le monde telles que le Museo de Bellas Artes, à Caracas, au Venezuela, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, le Centre Apollo à Lausanne- Suisse, Kunzeslau et Waldenbuch Museums en Allemagne...