PHYSICHROMIE 1342

Acrylic, plastic, aluminium 60 x 60 cm, 23.6 x 23.6'', Signed inscr. 2001

Born in 1923, Caracas, Venezuela.

 

EN

The Franco-Venezuelan artist Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923) has lived and worked in Paris since 1960. He is a major protagonist in the field of Kinetic and Optical art, a movement that encourages “an awareness of the instability of reality.”

Carlos Cruz-Diez graduated from the School of Visual Arts and Applied Arts, Caracas, in 1945. While still at art school, he worked as an illustrator for popular Venezuelan newspapers and magazines such as La Esfera, Elite, and El Farol. From 1946 to 1955, he was the creative director at the Caracas branch of McCann-Erickson, the international advertising agency, and contributed illustrations to the Venezuelan newspaper El Nacional.

He first went to Europe in 1955 and lived in El Masnou (Cataluña, Spain), where he began a defining phase in his career, creating his earliest abstract compositions (Parénquimas) and his first Objetos Rítmicos Móviles [Mobile Rhythmic Objects]. He visited Paris that same year, where he saw the Le Mouvement exhibition at the Galerie Denise René. In 1956 he quit producing figurative social protest painting and returned to Venezuela, where he opened the Estudio de Artes Visuales, a visual arts studio for graphic and industrial design. It was during that period that Carlos Cruz-Diez started developing the conceptual platform for his work based on optical and chromatic phenomena, a process that led to the creation of his first Color Aditivo [Additive Color] and Fisicromía 1, in 1959. He and his family settled in Paris in 1960, where he met and discussed his ideas with international artists such as Agam, Tinguely, Soto, Buri, Picelj, Morellet, Camargo, Lygia Clark, Le Parc, Calder, and Vasarely.

Carlos Cruz-Diez articulated his exploration of the phenomenon of color in eight projects: Couleur Additive [Additive Color], Physichromie, Induction Chromatique [Chromatic Induction], Chromointerférence [Chromo-Interference], Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope, and Couleur à l’Espace [Color in Space]. His works present color as an autonomous reality that evolves in space and time, unaided by form or support, in a perpetual present. In the late 1960s, he produced a number of installations for urban landscapes in Caracas, Miami, Washington, Houston, Paris, Seoul, Sao Paulo, Panama, and Madrid, among other metropolitan areas. In his book Reflexión sobre el color [Reflection on Color] (Caracas, 1989), he clearly and succinctly outlines the evolution of his pictorial and theoretical process.

After settling in Paris, Carlos Cruz-Diez showed his work at several historic exhibitions, such as Bewogen Beweging at the Stedelijk Museum in Amsterdam (1961), and The Responsive Eye at the Museum of Modern Art (MoMA), New York (1965). In 1968, he presented his first Chromosaturation at the Cinétisme, spectacle, and environment exhibition at the Maison de la Culture in Grenoble, France. In 1970, he took part in the XXXV Venice Biennial, where he had his own solo show at the Venezuelan Pavilion. Carlos Cruz-Diez. Color in Space and Time, the exhibition organized by The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) in 2011, was the most complete retrospective of his work that had ever been assembled. In 2013, he was among the most distinguished artists to participate in the exhibition Dynamo. Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art. 1913-2013, at the Galeries Nationales du Grand Palais, Paris.

Over the course of his career, Carlos Cruz-Diez has received many prestigious awards and medals, such as the Grand Prize at the III American Art Biennale in Cordoba (Argentina, 1966), the International Prize for Painting at the IX Sao Paulo Biennial (Brazil, 1967), and the Order of Andrés Bello, First Class (Venezuela, 1981). He was named Commander of the Order of Arts and Letters (France, 2002), and Officer of the National Order of the Legion of Honor (France, 2012), and was given an honorary Doctorate by the Universidad Central (Venezuela, 2014). He was most recently awarded the Turner Medal (London, 2015).

FR

Artiste franco-vénézuélien, Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923) vit et travaille à Paris depuis 1960. C’est l’un des acteurs majeurs de l’art optique et cinétique, courant artistique qui revendique « la prise de conscience de l’instabilité du réel ».

En 1945, il est diplômé de l’École des arts plastiques et appliqués de Caracas. Parallèlement à ses études, il est illustrateur pour des journaux et revues reconnus : La Esfera, Elite et El Farol. Entre 1946 et 1955, il travaille comme directeur artistique pour l’agence de publicité McCann-Erickson et réalise des illustrations pour El Nacional.

En 1955, il se rend pour la première fois en Europe et s’installe à El Masnou (Catalogne, Espagne) où il amorce une phase décisive de son travail avec les premières compositions abstraites (Parénquimas) et ses premiers Objetos Rítmicos Móviles (objets rythmiques mobiles). Cette même année, il visite Paris et l’exposition Le Mouvement à la Galerie Denise René. En 1956, il abandonne définitivement la peinture figurative contestataire et rentre au Venezuela où il fonde le « Estudio de Artes Visuales » (studio des arts visuels) consacré au design graphique et industriel. C’est à ce moment qu’il commence à développer la plate-forme théorique de son travail sur les phénomènes optiques et chromatiques. Cette étape culmine en 1959 avec la création du premier Color Aditivo et de la Fisicromía 1. A partir de 1960 il s’installe avec sa famille à Paris, où il a l’opportunité de connaître et de confronter ses idées avec des artistes internationaux comme Agam, Tinguely, Soto, Buri, Picelj, Morellet, Camargo, Lygia Clark, Le Parc, Calder et Vasarely.

Carlos Cruz-Diez articule son travail autour du phénomène chromatique sur huit recherches :

Couleur Additive, Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope et Couleur à l’Espace. Ses œuvres présentent la couleur comme une réalité autonome qui évolue dans l’espace et le temps, sans aide de la forme ni du support, en un présent continu. A la fin des années 1960, il intensifie son travail d’interventions dans l’espace urbain, à Caracas, Miami, Washington, Houston, Paris, Séoul, Sao Paulo, Panama et Madrid, entre autres. Son livre Reflexión sobre el color (Réflexion sur la couleur, Caracas, 1989) présente de manière claire et efficiente l’évolution de son travail pictural et théorique.

Depuis son arrivée à Paris, Carlos Cruz-Diez a participé à des expositions historiques parmi lesquelles Bewogen Beweging au Stedelijk Museum d’Amsterdam (1961) et The Responsive Eye au Museum of Modern Art de New York (1965). En 1968, il présente sa première Chromosaturation dans l’exposition Cinétisme, spectacle, environnement à la Maison de la culture de Grenoble, France. En 1970 il participe à la XXXVe Biennale de Venise avec une exposition personnelle au Pavillon Vénézuélien. Avec l’exposition Carlos Cruz-Diez. Color in Space and Time, le Museum of Fine Arts, Houston, (MFAH) présente en 2011 la rétrospective la plus complète de son travail et de ses recherches réalisée à ce jour. En 2013, Carlos Cruz-Diez est l’une des figures phares de l’exposition Dynamo. Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art. 1913-2013, aux Galeries Nationales du Grand Palais, Paris.

Au cours de sa carrière, Carlos Cruz-Diez a reçu de prestigieux prix et décorations : le Grand Prix de la IIIe Biennale Americaine d’Art de Córdoba (Argentine, 1966), le Prix International de Peinture de la IXe Biennale de São Paulo (Brésil, 1967), l’Ordre Andrés Bello, Première classe (Venezuela, 1981), le grade de Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres (France, 2002) et d’Officier de l’Ordre National de la Légion d’Honneur (France, 2012), le titre de Doctor Honoris Causa de la Universidad Central (Venezuela, 2014). Sa distinction la plus récente est la Turner Medal (Londres, 2015).

 

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Exhibitions

SOLO EXHIBITIONS

 

2016

Efímeras, La Caja, Centro Cultural Chacao, Caracas, VENEZUELA

Carlos Cruz-Diez : Intégrations dans l’architecture, Barnes International Realty, Paris, France

 

2015

Carlos Cruz-Diez: Didaktik und Dialektik der Farbe, Das Kleine Museum, Weissenstadt, GERMANY

Atrapando el Color, Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, Caracas, VENEZUELA

Didáctica y dialéctica del color, Galería de Arte de la Biblioteca, Universidad Simón Bolívar, Caracas, VENEZUELA

 

2014

Cruz-Diez: Color espacial, Centro Niemeyer, Avilés, SPAIN

Cruz-Diez: Didáctica y dialéctica del color, Hacienda la Trinidad, Universidad Simón Bolívar, Caracas, VENEZUELA

Carlos Cruz-Diez: Circonstance et ambiguïté de la couleur, Fondation Vasarely, Aix-en- Provence, FRANCE

Cruz-Diez en blanco y negro. Fotografías 1942-1986, Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires (MACBA), Buenos Aires, ARGENTINA

Carlos Cruz-Diez: Circumstance and Ambiguity of Color, Hong Kong University Museum and Art Gallery, Hong Kong, CHINA

 

2013

Carlos Cruz-Diez: Circumstance and Ambiguity of Color, China Central Academy of Fine Arts (CAFA), Beijing, CHINA

Cruz-Diez: Edición Editorial. Anteportadas e ilustraciones, 1948-2009, Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, Caracas, VENEZUELA

Cruz-Diez en blanco y negro. Fotografías 1942-1986, Fundación BBVA Provincial, Caracas, Venezuela

 

2012

Carlos Cruz-Diez: El color en el espacio y en el tiempo, Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Mexico, MEXICO

Espacio Cruz-Diez. Edición afiches, Museo de la Estampa y del Diseño, Caracas, VENEZUELA

Carlos Cruz-Diez: Circumstance and Ambiguity of Color, Henan Art Museum, Zhengzhou, CHINA

Carlos Cruz-Diez: Circumstance and Ambiguity of Color, Jiangsu Provincial Art Museum, Nankin, Chine RVB, Musée en Herbe, Paris, FRANCE

Cruz-Diez: Color in Space, Jeonbuk Art Museum, Jeonbuk, SOUTH KOREA

 

GROUP EXHIBITIONS

 

2016  

The Illusive Eye: Op Art and the Americas in the 1960s, El Museo del Barrio, New York, USA

Eye Attack. Op Art and Kinetic Art 1950-1970Louisiana Museum of Modern Art, DENMARK

Exposición artistas consagrados. Arte contemporáneo, abstracto, cinético, dibujo, gráfica, Galería Centro de Arte Latino, Panama, PANAMA

Parcours 2016, Domaine du Muy, Le Muy, France

In the Studio. A view from Zagreb: Op Art and Kinetic Art, Tate Modern, Londres, UK

Chus Burés. La conciencia de la materia, Museo Nacional de Artes Decorativas, Madrid, SPAIN

Light Show, Corpartes - Centro de las Artes 660, Santiago du Chili, CHILE

An Imagined Museum. Works from the Centre Pompidou, Tate and MMK collections, Centre Pompidou-Metz, Metz, FRANCE

MOLAA at Twenty: 1996-2016, Museum of Latin American Art (MoLAA), Long Beach, USA

Das imaginäre Museum / An Imagined Museum. Works from the Centre Pompidou, Tate and

Pan American Modernism: Avant-Garde Art in Latin America and the United States, Weatherspoon Art Museum, University of North Carolina, Greensboro, USA

 

2015

Visual Deception II: Into the Future, Nagoya City Art Museum, JAPAN

Light Show, Museum of Contemporary Art, AUSTRALIA

Spatial Illumination – 9 Lights in 9 Rooms, Daelim Museum / D Museum, SOUTH KOREA

Short Cuts, Centre PasquArt, Bienne, SWITZERLAND

Trinity’s College Gallery: The Swing of the Sixties, Lismore Castle Arts, Lismore, IRELAND

An Imagined Museum. Works from the Centre Pompidou, Tate and MMK collections, Tate Liverpool, Liverpool, UK

Op Art - Kinetics - Light. Kunst in der Sammlung Würthvon Josef Albers und Vasarely bis Patrick Hughes, Kunsthalle Würth, Schwäbisch Hall, GERMANY

 

2014

Objets ludiques. L’Art des possibilités, Musée Tinguely, SWITZERLAND

Turn Me On: European and Latin American Kinetic Art 1948-1979, Christie's Mayfair, UK

Formes simples, Centre Pompidou-Metz, FRANCE

Lightopia, Design Museum, BELGIUM

Constructive Art - Kinetic Art, Espace Expression, Miami, USA

Radical Geometry: Modern Art of South America from the Patricia Phelps de Cisneros Collection, Royal Academy of Arts, London, UK

La percezione creativa a Nordest, collezione arte optical e programmata, Palazzo Todesco, Vittorio Veneto, ITALY

10 Jahre Hubertus Schoeller Stiftung, Leopold-Hoesch-Museum, Düren, GERMANY

Grazyna Kulczyk Collection Everybody is Nobody for Somebody, Sala de Arte de la Ciudad Grupo Santander, Boadilla del Monte, SPAIN

La línea continua, Blanton Museum of Art, Austin, USA

Accrochage(s) I, Centre d’art contemporain Frank Popper, Marcigny, FRANCE

A Global Exchange: Geometric Abstraction Since 1950, The Patricia & Phillip Frost Art Museum, Miami, USA

Model of the New Latin American Art Museum, Gary Nader Art Centre, Miami, USA